REINADO DE FELIPE VI. AÑO 2021 – Pintura.– Mail Art. Obra seleccionada en la V Exposición Internacional Arte Postal en Avilés. La tierra.

Nº 5479 - La Tierra de García de Marina.

Sobre del Primer Día de Circulación.

Matasellos

REINADO DE FELIPE VI. AÑO 2021 – Pintura.– Mail Art. Obra seleccionada en la V Exposición Internacional Arte Postal en Avilés. La tierra.
Fecha de emisión: 13 abril 2021
Valor facial: 1,50 € (multicolor)
Formato del sellos: 40,9 x 28,8 mm (vertical)
Impresión: Offset. Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
Papel: Estucado, engomado, fosforescente.
Efectos por pliego: 25 
Tirada: 162.000

Mail Art es la denominación que se utiliza para designar una original actividad artística que utiliza como medio de expresión la distribución postal.
Son muchos las formas que pueden adoptarse en esta disciplina, desde mensajes a collages, pasando por objetos o poemas.
Esta forma artística va dirigido a un amplio público, a veces desconocido por el propio autor, que pretende salirse, en cierto modo, de las vías tradicionales de distribución del arte.
La V Exposición Internacional De Arte Postal En Avilés, con el lema «La Tierra», ha recibido más de 500 obras postales provenientes de 37 países diferentes y, como novedad en esta edición, de entre todas, una de ellas, se ha convertido en un sello dedicado al Mail Art o Arte por Correo, el primer sello oficial dedicado a esta disciplina artística que se emite en el mundo.
La obra seleccionada, refleja una bola del mundo, protegida con una máscara de gas, que, a modo de metáfora, quiere denunciar la contaminación ambiental en nuestro planeta. El autor de esta obra es García de Marina, (Gijón, 1975), fotógrafo de reconocido prestigio nacional e internacional. 
Este sello, también, inaugurará una serie que el año que viene tendrá como temática “Aire”.
García de Marina colabora con sus composiciones fotográficas en numerosas publicaciones, así como también, participa en exposiciones individuales o colectivas, entre las que destaca DIÁLO2, un proyecto expositivo que reunió 20 diálogos entre uno de los grandes referentes de la poesía visual del siglo XX en España, como fue Joan Brossa y el propio fotógrafo; o La Palabra Inacabada, exposición que sirvió al fotógrafo para explorar la relación entre el lenguaje escrito y el lenguaje visual poniendo en valor el poder de la imaginación.   
Una vez más, el sello cobra ese cariz de “meta sello”, en el que se convierte en una obra de arte en sí mismo. 
Más allá del valor postal, aunque sin olvidar su esencia como método de franqueo, esta emisión ocupará un lugar importante dentro de la Historia del Sello.
(Fuente: Correos)

REINADO DE FELIPE VI. AÑO 2015 - Grandes Exposiciones. El primer Picasso.

N° 4932 - 1 euro (multicolor) Tarifa C. Retrato de Picasso.

Sobre del Primer Día de Circulación.

Matasellos

 

REINADO DE FELIPE VI. AÑO 2015 - Grandes Exposiciones. El primer Picasso.

Fecha de emisión: 5 enero 2015

Valor facial: 1 euro (multicolor) Tarifa C.

Formato: 35 x 24,5 mm. 

Efectos en pliego: Cada sello en pliego de 50

Impresión: Offset, Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.

Papel: Autoadhesivo fosforescente.

Tirada: Ilimitada.

La exposición El Primer Picasso. A Coruña 2015 sirve de epígrafe para el sello autoadhesivo que recuerda la etapa que el pintor vivió en la ciudad coruñesa, donde comenzó su formación artística y donde expuso sus primeras obras en 1895.
La etapa menos conocida de la vida y desarrollo artístico de Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973) es, sin duda, la que pasó en A Coruña. Su llegada se produjo en 1891, cuando José Ruiz Blasco, padre del pintor y profesor de Bellas Artes, se traslada con su familia a la ciudad gallega para ocupar la plaza de profesor de dibujo en el Instituto de A Guarda. De 1891 a 1895, Picasso cursa allí sus estudios y comienza a dibujar bajo la dirección de su padre. En esa etapa pinta a viandantes y personajes populares que encuentra en las calles y en el puerto. Los paisajes de A Coruña, el mar, la gente corriente y los pescadores son sus principales fuentes de inspiración.
A medida que Picasso va perfeccionando la técnica, su padre le anima a que utilice el óleo, y el joven pintor realiza los primeros lienzos con retratos de sus allegados. Entre las obras más destacadas del periodo de estancia en A Coruña figuran: La Niña de los Pies Descalzos, obra maestra del periodo coruñés; La Pareja de Ancianos; El Viejo de la Manta y el Retrato del Doctor Pérez Costales, médico, político y amigo del padre del pintor. La ciudad coruñesa supuso una etapa importante en la vida de Pablo Picasso; allí comenzó la formación académica, pintó los primeros cuadros de interés y presentó la primera exposición de su larga carrera.
Barcelona, Madrid y París serán los siguientes destinos del gran artista español que, junto a Georges Braque, dio origen a una de las vanguardias más importantes y revolucionaria de la pintura del siglo XX: el cubismo.
En 1936, el gobierno republicano nombró a Pablo Picasso director del Museo del Prado y un año más tarde, tras el bombardeo de Guernica, pintó su obra más famosa bajo ese título. El cuadro simboliza la protesta contra la barbarie y todo lo que significa la “disgregación de un mundo entregado a los horrores de la guerra”.
La obra de Picasso ha sido objeto de diversas emisiones filatélicas desde 1978. En este sello se reproduce la litografía Autorretrato Evocativo, que se encuentra en la Fundación Picasso, de Málaga. Fechada en 1945, cuanto el pintor contaba ya con 64 años, plasma la imagen un joven muchacho, evocando, de esta forma, su juventud.
(Fuente: Yolanda Estefanía. Biblioteca del Museo Postal y Telegráfico)

PINTURA ESPAÑOLA - FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

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"El General Don Antonio Ricardos", siglo XVIII

"La Lechera de Burdeos", año 1827

"Niños con mastines", año 1786-1787.

"El 3 de mayo de 1808 en Madrid", año 1814.

PRUEBA DE LUJO

Matasellos del Primer Día de Circulación

PINTURA ESPAÑOLA - FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

Fecha de emisión: 31 mayo 1996

Valor facial: 19 pesetas, 30 pesetas, 60 pesetas y 130 pesetas

Dentado: 13 ¾ x14 (horizontales), 14 x13 ¾ (verticales)

Impresión: Huecograbado

Tirada: 2.500.000

Pliegos: 50

De firme voluntad, rebelde, inconformista, Goya fue un pintor que luchó a lo largo de su obra para descubrir formas de expresión distintas a las ya conocidas. Este afán le condujo a constituirse en un precursor, pues se adelantó casi medio

siglo a la estética impresionista.

Nace en la pequeña población zaragozana de Fuendetodos, el 30 de marzo de 1746, hace 250 años, y es el cuarto hijo de José Goya y Gracia Lucientes. La familia se traslada a Zaragoza y alertados padres y profesores por la disposición artística del muchacho, ingresa éste, a los catorce años, en el taller del pintor José Luzán.

En 1763 marcha Goya a Madrid, donde los Borbones vienen manifestando una decidida protección al arte. Va después a Roma, vuelve a Zaragoza y en 1773 se instala definitivamente en Madrid, contrae matrimonio con Josefa Bayeu e ingresa en la Real Fábrica de Tapices, donde creará buen número de cartones. Realiza después obra religiosa, retratos y se relaciona con personajes de la intelectualidad española como Moratín, Iriarte y Jovellanos. Con Carlos IV es nombrado pintor de cámara y efectuará, a lo largo de varios años, diversos retratos de la familia real. Una enfermedad, en 1792, le deja sordo; y solitario, introvertido, manifiesta sin piedad en sus lienzos los defectos de la sociedad que le rodea; su obra empieza a reflejar personajes grotescos, irreales, deformes. Tras una estancia en Andalucía, junto a la Duquesa de Alba, llega la guerra de la Independencia, que tan honda huella va a dejar en él. Más tarde, disconforme con el absolutismo de Fernando VII, marcha a Francia, donde sigue pintando. Allí morirá, en Burdeos, el 16 de abril de 1828.

En cuanto a los sellos respecta, nos referimos en primer lugar al de 19 ptas. que reproduce al General Ricardos, un militar español que murió en 1794. El de 30 ptas. ofrece "La lechera de Burdeos", una obra maestra que realizó el pintor a los 81 años, donde late ya el germen de la pintura impresionista. El de 60 ptas. muestra a unos niños con mastines, cartón para un tapiz destinado al palacio de El Pardo. Y finalmente, el cuarto de los sellos, con valor de 130 ptas., refleja los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 en Madrid.

Goya es el pintor que muestra, como ningún otro, el contraste entre las luces y las sombras de la España de su tiempo. Son famosos sus "Caprichos y Disparates", los "Desastres de la guerra", la "Tauromaquia", ¡as "Pinturas negras". En estas colecciones huye de los cánones estéticos tradicionales para mostrar la cruda realidad, o, en ocasiones, un mundo irracional y fantástico.

PINTURA ESPAÑOLA 1995 – ANTONIO MARÍA ESQUIVEL

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Fragmentos del cuadro "Los poetas contemporáneos" o "Lectura de José Zorrilla  en el estudio del artista ".

Prueba  Oficial 

Matasellos del Primer Día de Circulación

PINTURA ESPAÑOLA 1995 – ANTONIO MARÍA ESQUIVEL

Fecha de emisión: 27 octubre 1995

Valor facial: 19 pesetas, 30 pesetas y 60 pesetas (2 valores)

Dentado: 14 x13 ¾

Impresión: Huecograbado

Tirada: 2.500.000

Hoja Bloque de 144 x 91,8 mm

El pintor Antonio María Esquivel nació en Sevilla el 8 de marzo de 1806. Descendía de una noble familia andaluza, uno de cuyos lejanos componentes, Antonio de Esquivel, fue compañero del Gran Capitán en la campaña de Nápoles, Antonio María dio muestras de su especial disposición para las artes plásticas en la Escuela de Dibujo de Sevilla, donde ingresó muy joven. Hijo de militar, pues su padre lo había sido y murió en la batalla de Bailén, también lo fue Esquivel, hasta el punto de ser condecorado por sus servicios en el ejercicio de las armas. Pero definitivamente acabada su actividad castrense, se trasladó a Madrid, y a los 26 años ya fue designado académico de mérito en la Real Academia de San Fernando.

En 1846 pintó Esquivel el lienzo que se reproduce casi en su totalidad en el mini-pliego "Pintura Española 1995" y en el que representó a buena parte de la intelectualidad española de aquel tiempo. En el cuadro aparece el pintor, pincel y paleta en manos, y la escena representa una lectura de Zorrilla ante los circunstantes. El poeta aparece leyendo lo que podemos imaginar como una de sus producciones literarias, mientras los presentes escuchan atentamente. Se identifica fácilmente a todos, puesto que Esquivel realizó un fiel retrato de aquellos personajes. Citemos a algunos de los más conocidos o famosos: Bretón de los Herreros, Hartzenbusch, Martínez de la Rosa, Amador de los Ríos, Quintana, Campoamor, Escosura, Nocedal... Al cuadro se le denomina como "Los Poetas Contemporáneos" o también "Lectura de Zorrilla en el estudio del pintor", y se halla en el Museo de Arte Moderno de Madrid.

Esquivel pintó unas célebres escenas andaluzas, retratos y una gran diversidad de asuntos, pues era un infatigable trabajador y realizó una obra considerable. Durante más de un año, en 1839, sufrió una enfermedad de la vista que le dejó prácticamente ciego, pero se repuso tras de una operación y en 1840 pudo reanudar su tarea artística.

Fue nombrado pintor de cámara en 1843, y cuatro años más tarde, académico de número de la de San Femando. Pintó a las reinas María Cristina e Isabel II, a las infantas, a Espartero, a Prim, a Castelar. Dibujó ilustraciones, caricaturas y modeló bustos de personajes de su época e incluso publicó algunos escritos, entre los que destaca su "Tratado de Anatomía Pictórica". Durante los últimos años de su vida contribuyó a la creación de la "Sociedad Protectora de las Bellas Artes", y cuando empezaba a notar los excelentes resultados de esta institución, falleció en Madrid, el 9 de abril de 1857. Tuvo dos hijos, Carlos María y Vicente, que fueron también pintores.

PINTURA ESPAÑOLA - SALVADOR DALÍ

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Retrado de Gala con dos costillas de cordero en equilibrio sobre su hombro.

El Gran Masturbador.

El enigma sin fin.

Poesía de América o de los Atletas Cósmicos.

Port Alguer

Autorretrato blando con bacón frito

La cesta del pan.

Galatea de las esferas.

Prueba de Lujo.

Matasellos del Primer Día de Circulación

PINTURA ESPAÑOLA - SALVADOR DALÍ
Fecha de emisión: 22 abril 1994
Valor facial: 18 pesetas (2 valores), 29 pesetas (2 valores), 55 pesetas (2 valores) y 65 pesetas (2 valores)
Dentado: 13 ¾ x 14 (horizontal) ó 14 x 13 ¾ (vertical)
Impresión: Huecograbado
Tirada: 2.500.000
Pliegos: 50


La actividad pictórica de Dalí oscurece otras vertientes de su trayectoria vital, pues fue también escritor, diseñador, conferenciante y uno de los teóricos del movimiento surrealista. Se llamó Salvador Dalí Doménech, nació el 11 de mayo de 1904 en Figueras (Gerona) y es una de las máximas figuras de la pintura mundial del siglo XX.


Era hijo de un notario, y sus iniciales estudios de dibujo en Figueras le llevarían después a la Escuela de Bellas Artes de Madrid; allí se relaciona con componentes de la que sería llamada después "Generación del 27". Su primera exposición data de 1925, en Barcelona; un año después es expulsado de la Escuela de Bellas Artes donde se manifiesta soberbio, provocador y rebelde a todo convencionalismo. Durante aquellos años se produce públicamente, de manera insultante, contra los más destacados nombres del momento en las artes y en las letras, y en 1929 se distancia de su familia y su medio social y marcha a París.


En la capital francesa conoce a Bretón, Bataille y otras figuras del surrealismo. Allí se integra en el surrealismo francés y pasa a ser uno de sus más ardientes apologistas. Practica el "automatismo psíquico" en sus escritos y en su pintura. Bretón le organiza allí una exposición que constituye un paso importante para su pintura. Y también allí conoce a Gala Helena Diakonova, que será en adelante su compañera, su constante modelo, su musa y la inteligente encauzadora de sus actividades en su más práctico sentido. Pero Dalí es demasiado independiente para permanecer integrado en un grupo. Después de unos años, rompe con sus compañeros; y el poeta Bretón, el más caracterizado entre ellos, se pronuncia públicamente contra el pintor. No obstante, el distanciamiento de Dalí no lo fue contra la doctrina, pues siguió considerándose a sí mismo como el único y legítimo surrealista.
En efecto, Dalí mantendrá siempre una de las constantes del surrealismo, la de fijar plásticamente irrealidades obsesivas. En sus pinturas y en sus escritos practicó y defendió la creación espontánea basada en una forma irreal de conocimiento.


Alterna sus estancias entre París y Barcelona y en ambas ciudades pinta a la vez que escribe mientras se pronuncia abiertamente "contra todo". En 1939 va a Nueva York, donde ya obtiene un reconocimiento artístico internacional. Sus exposiciones se extienden a numerosos países con gran éxito; diseña joyas, publica obras donde late un desaforado culto a su propia personalidad, realiza decorados de ballet, ilustra libros, crea carteles y hasta colabora con Hitchcock en una película.


Vuelve a España en 1948; sus postulados revolucionarios se aquietan y adopta una actividad más conservadora, teñida de cierto misticismo peculiar. Fija de nuevo su domicilio en la costa gerundense y allí sigue pintando entre excentricidades y extravagancias. En sus últimos años crea en Figueras el Museo Dalí y la Fundación Gala-Dalí, se recluye en el castillo de Púbol y en él muere, en 1989, dejando su obra, al Estado.


Dalí tan admirado como denostado, es, pese a su conducta personal y a su egocentrismo, un artista genial. Realizó lo que él llamaba un "arte paranoico-crítico"; fijó plásticamente obsesiones, subjetivismos delirantes y fantasías oníricas en una obra personal, única e irrepetible.

EL «GUERNICA» EN ESPAÑA

"Guernica" de Pablo Picasso

EL «GUERNICA» EN ESPAÑA

Fecha de emisión: 25 octubre 1981

Valor facial: 200 pesetas

Dentado: 13 ¼ x12 ¾

Impresión: Huecograbado

Tirada: 5.000.000

Hojita de 163,6 x 105,6 mm.

De Picasso, nuestro genial compatriota, hay un sello de 1978 y de 1981. Hoy vamos a referirnos a su obra «Guernica», motivo que se emite en 1981 con ocasión de la llegada a España del famoso cuadro. Guernica es el nombre de una población situada a 30 Km. de Bilbao, que constituye el símbolo de las libertades vascas. Ante su famoso roble se reunía el parlamento y cerca de él se juraban los fueros. El 26 de abril de 1937, con la pequeña población repleta de refugiados y soldados en retirada, los Heinkel y Junkers de la alemana «Legión Cóndor» bombardearon la villa y ametrallaron a sus habitantes durante tres horas. La población quedó parcialmente destruida y murieron centenares de personas.

El incendio y la «masacre» de la población vasca obraron para que el gobierno de la República encargara a Picasso, que pese a vivir en París, era director honorario del Museo del Prado, la realización de una obra que constituyera un reflejo gráfico de la tragedia. El pintor llevó a cabo el encargo y cobró su importe, de cuyo pago existe documentación fehaciente, que ha sido uno de los más importantes argumentos para la vuelta a España de la importante obra.

Es ésta un enorme cuadro de 7'5 x 3'5 metros, en el que el autor se erige en intérprete del horror que supuso el bombardeo. Sobre el blanco y el negro sólo existe una gama infinita de grises; la ausencia de otros colores consigue un intenso dramatismo y compone un poema doloroso, una elegía que pretende describir el horror del suceso. Un toro, que parece representar a España; una madre que llora con el cuerpo inerte de su hijo en brazos, un guerrero destrozado cuyo brazo conserva un trozo de espada, deformadas figuras, rostros contraídos, trozos de miembros, rodean la figura central de un caballo, desorbitado y retorcido, con un mudo relincho de dolor.

El cuadro se hallaba en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, y fue voluntad expresa del pintor que volviera a España cuando hubiera en el país un sistema democrático. El gobierno español ha realizado laboriosas y dilatadas gestiones, que dieron fruto finalmente en 1981. El cuadro fue trasladado con excepcionales precauciones y expuesto, junto a 63 dibujos y óleos previos, en el Casón del Buen Retiro, de Madrid, a partir del 24 de octubre de 1981, en una instalación especial diseñada para la salvaguarda de una obra que es la más famosa y la que mejor representa la tragedia que supuso la guerra civil española.

CENTENARIO DE PICASSO

CENTENARIO DE PICASSO

Fecha de emisión: 27 marzo 1981

Valor facial: 100 pesetas

Dentado: 12 ¾ x13 ¼

Impresión: Huecograbado

Tirada: 6.000.000

Pliegos: 80

Picasso nació en 1881; un sello recuerda en 1981 el centenario del nacimiento del gran pintor malagueño. La ilustración del sello es obra de otro gran pintor, Joan Miró, realizada especialmente para conmemorar la señalada efeméride.

Un pintor siempre en perpetua transformación, en continua búsqueda. Picasso ha sido el más significativo impulsor de la liberación de las formas clásicas y la proclamación de la libertad expresiva. Los conceptos tradicionales de armonía, proporción y construcción plástica han sido modificados por Picasso, cuando no sustituidos o abandonados, a través de numerosas concepciones, a lo largo de una fecunda obra y de una dilatada vida.

PINTORES – JUAN DE JUANES

INMACULADA CONCEPCIÓN

SAGRADA FAMILIA

ECCE HOMO

SAN ESTEBAN EN LA SINAGOGA

SANTA CENA

DESPOSORIOS MISTICOS VENERABLE AGNESIO

PINTORES – JUAN DE JUANES

Fecha de emisión: 28 septiembre 1979

Impresión: Huecograbado

Dentado: 13 ¼

Tirada: 15.000.000

Pliegos: 80

Se ignoran muchas circunstancias de la vida de Juan de Juanes, no obstante haber logrado fama y popularidad durante su vida. Sus biógrafos y comentadores dudan, como lugar de su nacimiento, entre Valencia y Fuente La Higuera, pueblecito valenciano limítrofe, a la vez, con las provincias de Alicante y Albacete. Se llamaba el pintor Juan Macip; ya maduro, latinizó su nombre de pila haciéndose llamar Joannes, y por Juan de Juanes se le conoció después.

No se sabe, igualmente, el año de su nacimiento. Desde 1500 a 1523, se barajan varias cifras. Era hijo del también pintor Vicente Macip; junto a su padre aprendió a pintar y con él colaboró en varias obras firmadas por su progenitor. Parece que viajó a Italia, y asimiló ¡as técnicas renacentistas. Su pintura es de una gran sensibilidad, fuertemente marcada por una espiritualidad esteticista. Se conservan obras suyas en museos e iglesias valencianos preferentemente, en el Museo del Prado y en numerosas colecciones particulares. Su hijo Vicente Juan fue discípulo y seguidor de su arte; trabajando ambos en el retablo de Bocairente (Valencia), en 1579, murió Juan de Juanes, entregado a su labor, el 21 de diciembre. A dos hijas suyas, Margarita y Dorotea, se las tiene como pintoras; pero no se conocen obras suyas y si solamente referencias de tal actividad.

Las obras reflejadas en los sellos son las siguientes:

3 pesetas: "Inmaculada Concepción", que se conserva en la iglesia de la Compañía, de Valencia, y que es reputada por diversos comentadores como su más famosa obra, una de las últimamente realizadas por el pintor.

10 pesetas: "Sagrada Familia", que se conserva en la Academia de San Fernando, de Madrid.

15 pesetas: "Ecce Homo", que puede admirarse en Valencia, en el Museo de Bellas Artes.

20 pesetas: "San Esteban en la Sinagoga", realizada para la parroquia valenciana de San Esteban y comprada por Carlos IV para el Museo del Prado, donde se encuentra actualmente.

25 pesetas: "Santa Cena". Es la tabla central del retablo citado anteriormente, que puede verse, asimismo, en el Museo del Prado, y que algunos señalan, junto a la "Inmaculada", como la obra capital del pintor.

50 pesetas: "Desposorios místicos del Venerable Agnesio". Está en el Museo de Bellas Artes de Valencia, y se considera a la Virgen que figura en ella como una de las primeras representaciones de la valenciana Virgen de los Desamparados.

PABLO RUIZ PICASSO

RETRATO DE LA SRA. CANALS

AUTORRETRATO

RETRATO DE JAIME SABARTES

EL FINAL DEL NÚMERO

LOS PICHONES

CIENCIA Y CARIDAD

LAS MENINAS

EL PINTOR Y LA MODELO

PABLO RUIZ PICASSO
Fecha de emisión: 29 septiembre 1978

PICASSO no fue sólo un pintor; trabajó asimismo el grabado, la escultura, el teatro, la literatura, el cartel, la cerámica. No realizó una obra uniforme ni tuvo un estilo determinado; pasó por el impresionismo, el cubismo, el expresionismo, entre otros movimientos. Tuvo su época rosa, azul, mediterránea, neoclásica... Fue, en suma, un creador, a lo largo de su dilatada vida, con un mundo propio; un verdadero genio en perpetua investigación a través de caminos alumbrados inicialmente por él y recorridos después por sus seguidores.

Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1881. Vivió en La Coruña, Madrid, Barcelona; en esta última ciudad se integra en el arte de vanguardia y empieza a desarrollar un estilo personal. Se establece definitivamente en París en 1904, con numerosos viajes y estancias en España, interrumpidos a partir de 1939. Francia será su segunda patria hasta su muerte, acaecida cuando contaba 91 años, después de una obra fecunda y multiforme, de que se le reconozca como uno de los grandes genios del siglo y de que se le considere como una de las figuras cimeras de la pintura universal.

Por orden de valor facial creciente detallamos las obras que los sellos recogen y diversas particularidades a ellas referidas. El retrato de la señora Canals es de 1905, en su época rosa, y refleja a la esposa del pintor catalán Ricardo Canals. Su autorretrato es uno de tantos de los que hiciera; éste data de 1906 y es de estilo precubista. Vemos también en el siguiente sello, al escritor catalán Jaime Sabartés, amigo de Picasso desde la juventud de ambos y secretario del pintor a partir de 1935. «El final del número» es de principios de siglo, y tiene reminiscencias de Toulouse Lautrec; el sello reproduce un fragmento de la obra.

Seguimos el orden antedicho con «Ciencia y Caridad», de 1897, que fue «Mención» en la Nacional del año citado; un cuadro academicista, de 2x2,5 metros. Y viene a continuación «Las Meninas», una de las 44 interpretaciones del cuadro velazqueño, obra que data de 1957. «Los pichones» es una serie de la época «Mediterránea», y el sello nos muestra una de las obras insertas en tal serie, que refleja el palomar de su villa de Cannes. Finalmente, «El Pintor y la Modelo» pertenece a una nueva serie de 1963, con tema que fue frecuente en la obra del pintor malagueño.

De las obras citadas, la última está en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, y el autorretrato en Filadelfia. Todas las demás pueden verse en el Museo Picasso de Barcelona.

DÍA DEL SELLO - FEDERICO MADRAZO Y KUNT

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EL NIÑO FLÓREZ

DUQUE DE SAN MIGUEL

CAROLINA CORONADO

D. RAMÓN DE CAMPOAMOR

MARQUESA DE MONTELO

D. MANUEL RIVADENEYRA

CONDESA DE VILCHES

GERTRUDIS GÓMEZ DE AVELLANEDA

DÍA DEL SELLO - FEDERICO MADRAZO Y KUNT
Fecha de emisión: 29 de septiembre de 1977

Valor facial: 1 pesetas, 2 pesetas, 3 pesetas, 4 pesetas, 6 pesetas, 7 pesetas, 10 pesetas y 15 pesetas (Multicolor)

Dentado: 13 ¼

Impresión: Huecograbado

Tirada: 8.000.000

Pliegos: 80

Federico de Madrazo y Kuntz nació en Roma en 1815. Allí había ido su padre, José de Madrazo, pintor de los reyes Carlos IV y María Luisa, acompañando a éstos al destierro. Casó en Roma José de Madrazo con la hija del pintor alemán Tadeo Kuntz, Isabel; y cuando Federico tenía cuatro años, en 1819, se trasladó la familia a España, pasando a ser el padre pintor de cámara de Fernando VII.

Federico está predestinado por su padre y por la sociedad dentro de la cual está inserto, a seguir los pasos de su progenitor en el arte y en la protección real. Empieza a cobrar fama a temprana edad: la reina María Cristina le nombra a los dieciocho años pintor de cámara supernumerario, le condecora y envía uno de sus cuadros al Museo del Prado. En 1833 va Madrazo a París, donde entabla relación con Ingres y pinta para el rey galo Luis Felipe. La siguiente y obligada etapa es Italia. No volverá a España definitivamente hasta 1842. Aquí opta por el brillo que proporciona la alta sociedad y pasa a pintar retratos incesantemente, de los que se dice pasaron de seiscientos. Reyes —cerca de treinta sólo de Isabel II—, aristócratas, poetas, artistas, políticos, literatos, posan para él. Y sus retratos, delicados, llenos de majestad y de buen gusto, pasan a ser avalados por sus excelentes valores pictóricos. A ellos con­sagra su vida Madrazo, y cargado de honores, de condecoraciones, con los títulos de presidente de la Academia de San Fernando, de director del Museo del Prado y otros muchos nacionales y extranjeros, ve llegar su muerte en Madrid el año de 1894.

Los retratos recogidos en la emisión de sellos a Madrazo dedicada, son los siguientes, reseñados por orden creciente del valor facial del sello: El niño Flórez, un cadete rubio, cuadro con reminiscencias inglesas; el general Duque de San Miguel, militar y hombre de letras, cuyo libro «Historia de Felipe II», aparece en el cuadro. Sigue la poetisa ex­tremeña Carolina Coronado y el más característico y popular poeta de la época isabelina: D. Ramón de Campoamor, a quien frecuentemente se representa en su vejez, a diferencia de este retrato. La marquesa de Montelo aparece en otro sello; este retrato de la aristócrata española fue hecho en París, en 1855. Vemos después al célebre erudito y editor español D. Manuel Rivadeneyra, y a continuación a doña Amalia del Llano, condesa de Vilches, cuya inteligencia y cultura, proverbiales en su época, evidenció con sus novelas. Termina la serie con el retrato de la poetisa criolla Gertrudis Gómez de Avellaneda.